Dès son origine au XVIIe siècle, l’opéra est intimement lié à la folie, qui apparaît alors comme un ressort dramatique. La voix chantée porte une ambiguïté fondamentale : elle est déjà, en elle-même, une forme d’excès. Les compositeurs ont parfaitement vu que les « scènes de folie » leur offraient l’occasion de donner libre cours à leur talent et à leur inspiration, tout en les traitant de manières différentes selon les époques, certes, mais également selon la manière dont on l’envisageait à leur époque.
Nous proposons dans ce cours un parcours commenté et illustré par des extraits vidéo des « scènes de la folie » les plus emblématiques, choisies dans les quatre siècles que compte l’histoire de l’opéra, depuis l’époque baroque, avec le Couronnement de Poppée de Monteverdi (1643), les Orlando furioso de Vivaldi (1727) et de Haendel (1733), et le Platée de Rameau (1745), jusqu’à l’époque moderne avec les Salome (1905) et Elektra (1908) de Richard Strauss, le Wozzek de Berg (1926) et le Peter Grimes de Britten (1945), sans oublier bien sûr l’archétype des folies belcantistes avec le Lucia di Lammermoor de Donizetti (1835).
Nous prendrons soin également de choisir des extraits vidéo qui illustrent au mieux la diversité des propositions des metteurs en scène d’aujourd’hui quand ils abordent ces « scènes de la folie »…
Ce cours ne nécessite pas d’autre prérequis qu’une curiosité pour l’art lyrique.