Ce cours s’adresse plus particulièrement aux personnes ayant suivi le cours d’initiation. Un cours d’initiation 1ère année est proposé page ???
Cours 1 : Rappel (révision des outils pour la suite des cours)
La mise au point : résumé des techniques de mise au point et étude des meilleurs choix en fonction des situations qui se présentent à vous afin de gagner en réactivité /
Ouverture du diaphragme : établir des proportions de profondeur de champs en fonction de l’ouverture du diaphragme, de la distance par rapport à votre sujet
et à votre focale.
Cours 2 : Le temps de pose
Le temps de pose ou vitesse d’obturation /La conséquence sur le mouvement /
Figer ou filer le mouvement d’un sujet, quelle vitesse choisir ? / Sens de déplacement et rapport de distance avec votre sujet / Les erreurs à ne pas commettre lors du choix de votre vitesse : mauvaise exposition et flou de bougé /Exploitation artistique avec la technique du fond filé.
Sortie 1 : Sur le thème du temps de pose
Rendez-vous Place Stanislas
Mise en pratique sur le terrain des différentes possibilités de traitement de la vitesse ou du temps de pose, afin de figer, filer ou faire un fond filé un mouvement.
Cours 3 : La lumière
La lumière d’un point de vue qualitatif : la notion de contraste avec soleil de face / L’impossibilité pour la cellule de voir comme notre œil /Correction d’exposition pour pallier aux erreurs de l’appareil /Comment interpréter les tons de lumières présents dans votre image de façon objective sur votre appareil avec l’histogramme ? /Qu’est-ce qu’un bon histogramme ? La variation de la température de couleur en fonction de l’éclairage / Qu’est-ce que la balance des blancs et comment la régler au mieux avec les modes prédéfinis ?
Cours 4 : La photo en basse lumière ou de nuit
Les contraintes de prise de vue en basse lumière /Le matériel de base /Photographier à l’heure bleue / Quels sont les réglages à adopter pour optimiser sa photographie de nuit : exposition, mise au point et balance des blancs / Des températures de couleurs très différentes. Vers la balance des blancs personnalisée /Les poses longues et très longues au service de la créativité – explozoom – light painting… /
Réussir une photo de feux d’artifices ou de la lune.
Sortie 2 : Sur le thème de la photo de nuit
(Attention cette sortie aura lieu à 16h30 !)
Rendez-vous Place Stanislas
Mise en pratique sur le terrain des techniques vues en cours afin d’optimiser ses photos de nuit d’un point de vue technique mais aussi artistique.
Cours 5 : Lecture de vos images
Une lecture de vos prises de vue permet de progresser plus rapidement en identifiant ce qui a été bien ou moins bien réussi.
Cours 6 : Le matériel utile
Les accessoires de stabilisation : trépied/monopode comment choisir ? /
Le pare-soleil : dans quel cas l’utiliser ? /
Les filtres UV/polarisants/gris neutre circulaire et dégradé : dans quel cas les utiliser?
Lumière d’appoint : flash annulaire/cobra… / Adoucir la lumière : réflecteur/diffuseur /Télécommande avec ou sans fil ?
Cours 7 : Gestion de la lumière et type d’éclairages
La dureté ou douceur des ombres /La densité des ombres peu denses ou très profondes / L’utilisation d’un diffuseur ou d’un réflecteur pour modifier les caractéristiques de la lumière / La qualité de la lumière en lumière naturelle : type de lumière selon l’heure et la saison / La qualité de la lumière en lumière artificielle : le rôle de la taille et de la puissance de la source /
Les différents types d’éclairage : de face, latéral, contre-jour.
Cours 8 : Mesure de la lumière
La réflectance / Mode de mesure : matricielle/évaluative, pondérée centrale ou spot /
Le libre choix de déboucher les ombres ou de créer une ombre chinoise /Les différents domaines d’application : photo de portrait /concert/photo de lune /Mémorisation de
…
la mesure de la lumière via la touche AEL. / Cas pratique : utilisation d’une mémorisation de lumière avec un coucher de soleil.
Sortie 3 : Sur le thème de la mesure de la lumière
Rendez-vous place Stanislas
Mise en pratique des différents outils vus en cours sur la mesure de la lumière. Déterminer la zone sur laquelle mesurer la lumière afin de déboucher un contre-jour ou au contraire favoriser l’effet ombre chinoise.
Cours 9 : Photo de portrait
La composition : les 5 cadrages classiques du portrait /Condition de prise de vue en extérieur et en intérieur /Schéma de lumière /Les problèmes rencontrés et à éviter :
focale, perspective, vitesse et ouverture, mesure de lumière… /
Portrait réfléchi ou de reportage.
Cours 10 : Le noir et blanc
Pensez à la couleur / Principe de base : le contraste, la texture, l’éclairage /Améliorer le contraste à la prise de vue : exposition, filtrage, balance des blancs / Les applications du noir et blanc : portrait et paysage par lumière difficile… / Renforcer l’impact de votre noir et blanc en post traitement via le filtrage des couleurs / La carte postale d’autrefois : une seule couleur dans une étendue de noir et blanc… / Une partie pratique en lien avec ce cours sera réalisée lors d’une séance de retouche d’images (voir brochure atelier de retouche photo numérique).
Cours 11 : La photo de paysage
Qu’attendons-nous d’une photo de paysage ? Les difficultés rencontrées et comment les surmonter : la profondeur de champ, la composition et la lumière /
Choix de l’ouverture pour une lecture narrative de votre image.
Notion de diffraction / Composition : oubliez la photo de paysage soporifique et meublez vos premiers plans / Sortez du format 3/2 : essayez le format 16/9 ou 2/1 avec la photo panoramique /Le point de vue et la perspective /Quelle lumière privilégier en fonction de la saison et des heures de la journée ? / Soleil de face, lumière dure ? Comment réaliser une photo correcte avec un filtre gris neutre dégradé ou un filtre polarisant ? /Les limites de votre appareil photo /Une partie pratique en lien avec ce cours sera réalisée lors d’une séance de retouche d’images (voir brochure atelier de retouche photo numérique).
Cours 12 : La Photo HDR
La plage dynamique d’une photo « dynamique range » / Qu’est-ce que la notion de dynamique, comment maîtriser au mieux les écarts de contraste ? / Le D-lighting et la correction des hautes lumières /La photo HDR (High Dynamic Range) et le bracketing d’exposition : parle-t-on de la même chose ? Comment réaliser une telle photo, et les limites d’une telle réalisation ? /
Une partie pratique en lien avec ce cours sera réalisée lors d’une séance de retouche d’images (voir brochure atelier de retouche photo numérique).
Sortie 4 : Sur le thème de la photo de paysage
Mise en pratique des différents outils vus au cours 11 et 12. Effectuer une photo de paysage panoramique tout en prenant soin à la profondeur de champ, à la composition et à la lumière. Des clichés en bracketing d’exposition seront également réalisés afin d’être traités lors d’une séance de retouche d’images (voir brochure atelier retouche photo numérique).
Cours 13 : Lecture de vos images 2
Une lecture de vos prises de vue permet de progresser plus rapidement en identifiant ce qui a été bien ou moins bien réussi.
Cours 14 : Préparation de l’exposition de fin d’année
(participation facultative)
Sélection de vos images en vue de les exposer dans l’enceinte de l’UCP. /Comment préparer une photo au développement pour ne pas avoir de mauvaises surprises ? /
Quel format d’agrandissement choisir en fonction de la qualité de votre image ?